Composition B (N°II) avec rouge

Piet Mondrian arrive à son style mature d’abstraction 'pure' autour de 1920, alors qu’il vit à Paris. Il évite toute référence à la nature et se restreint à des carrés ou des rectangles de couleurs primaires, positionnés dans des champs blancs et délimités par des lignes droites qui s’intersectent. Ses toiles expriment, selon lui, les principes de l’ 'équivalence plastique', ou ce qu’il appelle 'néoplasticisme'. Avec des plans de couleurs primaires contrebalançant des plans de non-couleurs (le blanc, le gris ou le noir) et des lignes verticales s’opposant à des lignes horizontales, mais toutes servant à définir les plans, ses œuvres incarnent, pense-t-il, les principes d’équilibre et d’harmonie. Il voit ses toiles soigneusement créées comme des microcosmes ou des emblèmes d’un équilibre parfait dans l’art et dans toutes les sphères de la vie, et espère que les principes 'néoplastiques' seront à la base d’une société idéale future. Dans les œuvres plus tardives de Mondrian, comme la Composition B avec rouge, les lignes n’indiquent plus seulement les limites des plans de couleurs. A la place, elles traversent la longueur et la largeur des toiles et deviennent les éléments les plus actifs des compositions. Le croisement dynamique des lignes empêchent les plans de couleurs d’être vus comme des entités statiques, tandis que les intervalles inégaux entre les lignes créent un rythme visuel.