Nativité

Piero a fixé l’histoire de Noel à son époque. Le plat de la colline sur laquelle les personnages se trouvent évoque la Toscane, tout comme la vallée sinueuse à gauche. Alors que l’horizon à droite, dominé par la basilique, pourrait presque représenter les banlieues de la ville natale de Piero, Borgo Sansepolcro. La peinture montre l’impact de la peinture nord-européenne. Piero peignait avec tempera au début de sa carrière, mais pour ses œuvres suivantes, comme celle-ci, il a commencé à travailler avec la peinture à l’huile. Comme l’utilisation du brun pour les personnages, cela montre une familiarité avec les œuvres flamandes. Ce point de vue est renforcé par la frêle silhouette du Christ à laquelle manque la musculature représentée dans les œuvres contemporaines italiennes, et plus présente dans les tableaux d’artistes tels Hugo van der Goes. Piero a également joué avec la perspective. C’est la seule de ses œuvres qui présente un bâtiment de travers par rapport au reste du tableau :  la simple cabane qui rappelle au spectateur l’origine humble du Christ. C’est possible que ce panneau n’ait jamais été terminé. Il a certainement été endommagé, probablement par le travail d’un restaurateur du 19^ème siècle. Néanmoins le tableau garde beaucoup de détails qui donne l’impression d’une œuvre achevée qui faisait peut-être partie des dernières de l’artiste.