Danseuses bleues

Autour de 1880, les gris de Degas font place à des couleurs éclatantes variant du rouge au roux, et ses tons pâles sont remplacés par des tons chauds. Ceci arrive avec un changement de style et de technique, dans lesquels le pastel devient sa matière dominante. Degas est le seul peintre du dix-neuvième siècle à faire du pastel sa technique principale. Il comprend que le pastel trouve le juste équilibre entre peinture et dessin, lui permettant de peindre pendant qu'il dessine. De plus, il étend les possibilités du pastel en le combinant avec de la gouache, de l'aquarelle, des huiles mélangées librement à de la térébenthine et même des monotypes. Les peintures tardives de danseuses par Degas enlèvent complètement les personnages de l'ambiance réaliste de la scène. Le réseau lumineux de couleurs règne désormais en toute suprématie. Les danseuses deviennent l'essence du mouvement rythmique, des émanations pures de couleurs. Degas est inspiré pour créer par sa passion pour la vie parisienne avec ses théâtres, ses cabarets, ses cirques et peut-être ses sujets favoris entre tous, le champ de course et le ballet. On estime que Degas a produit approximativement 1500 peintures, pastels, gravures et dessins de danseuses.