L'Enterrement du Christ

Caravaggio créa un de ses retables les plus admirés, L'Enterrement du Christ, en 1603-1604 pour la deuxième chapelle sur la droite dans la Santa Maria in Vallicella (la Chiesa Nuova), une église construite pour l'Oratoire de Saint Philip Neri. Une copie de la peinture est maintenant dans la chapelle, et l'originale est au Vatican Pinacoteca. Ce tableau a été copié par des artistes divers comme Rubens, Fragonard, Géricault et Cézanne. Cette peinture de contre-réforme - avec une cascade diagonale de pleureurs et de porteurs de cadavres descendant vers le flasque et  mort Christ et la pierre nue - n'est pas un moment de transfiguration, mais de deuil. Comme le regard du spectateur descend de l'obscurité, il y a aussi une descente de l'hystérie de Marie de Clopas à travers l'émotion contenue jusqu'à la mort comme le silence émotionnel final. Contrairement à Jésus post-crucifixion sanlgant dans les représentations espagnoles morbides, les Christ italiens meurent généralement sans effusion de sang et s'effondrent dans une représentation géométriquement difficile. Comme pour souligner l'incapacité du Christ mort à ressentir la douleur, une main pénètre dans la plaie à ses côtés. Son corps est celui d'un ouvrier musclé, veiné et aux membres épais, plutôt que l'habituelle représentation osseuse et mince. Deux hommes portent le corps. Jean l'évangéliste, identifié seulement par son apparence jeune et son manteau rouge, soutient le Christ mort sur son genou droit et avec son bras droit, ouvrant par inadvertance la blessure. Nicodème saisit les genoux dans ses bras, les pieds plantés au bord de la dalle. Le Caravage équilibre la position stable et digne du corps et les efforts instables des porteurs. La Pietà florentine de Michel-Ange (1547-1553), Museo dell'Opera del Duomo, Florence. Si les visages sont importants dans la peinture en général, dans le Caravage il est important de toujours noter où les bras sont pointés. Vers le ciel dans La conversion de saint Paul sur le chemin de Damas, vers Lévi dans L'appel de saint Matthieu. Ici, le bras mort de Dieu est tombé et la pierre de linceul immaculée touche la pierre ; Marie-Madeleine, en deuil, gesticulant vers le Ciel. D'une certaine manière, c'était le message du Christ : Dieu est venu sur terre, et l'humanité s'est réconciliée avec les cieux. Comme d'habitude, même avec ses œuvres de la plus haute dévotion, Caravage ne manque jamais de s'enraciner. La tradition voulait que la Vierge Marie soit représentée comme éternellement jeune, mais ici Caravage peint la Vierge comme une vieille femme. La figure de la Vierge Marie est aussi partiellement obscurcie derrière Jean ; nous la voyons dans la robe d'une nonne et ses bras sont tendus à son côté, imitant la ligne de la pierre sur laquelle ils se tiennent. Sa main droite plane au-dessus de sa tête comme si elle essayait de le toucher. Les autres figures ont été identifiées par Bellori comme étant "Marie Madeleine" et "l'autre Marie". La figure de gauche imite le costume de la Pénitente Magdalene du Caravage ; la figure de droite nous rappelle sa Marie en Conversion de la Madeleine. Andrew Graham-Dixon affirme que ces figures ont été modélisées par Fillide Melandroni, un modèle fréquent dans ses œuvres et qui avait à l'époque environ 22 ans.