Taureau - plaque 4

Pablo Picasso crée 'Taureau' autour de Noël 1945. 'Taureau' est un ensemble de onze lithographies qui sont devenues une leçon de maître sur comment développer une œuvre d'art de l'académique à l'abstrait. Dans cette séries d'images, toutes tirées d'une seule pierre, Picasso dissèque visuellement l'image d'un taureau pour en découvrir la présence essentielle à travers une analyse progressive de sa forme. Chaque plaque est une étape successive dans la recherche pour trouver l' "esprit" absolu de la bête. Pour commencer la série, Picasso crée un dessin au pinceau vivant et réaliste du taureau, à l'encre lithographique. Il s'agit d'une image fraîche et spontanée qui pose les fondations pour les développements à venir. Picasso utilise le taureau comme métaphore tout au long de son œuvre mais refuse d'être définitif quant à sa signification. Selon son contexte, il est interprété de diverses façons: comme une représentation du peuple espagnol; comme un commentaire sur le fascisme et la brutalité; comme un symbole de virilité; ou comme un reflet de l'image qu'a Picasso de lui-même. La plaque 4 voit l'artiste commencer à rendre abstraite la structure du taureau en simplifiant et en dessinant les contours des plans majeurs de son anatomie. Dix ans plus tôt, Picasso déclare qu' "auparavant, un tableau était une somme d'additions. Chez moi, un tableau est une somme de destructions." Au vu de cette déclaration, la lithographie semble être le choix de technique le plus naturel pour cette série de gravures. L'un des avantages techniques de la lithographie sur les autres techniques de gravure est que l'on peut aussi bien ajouter qu'enlever des éléments à l'image relativement facilement.