Johannes Vermeer
Le rideau accroché au premier plan donne immédiatement au spectateur l’impression de regarder une scène privée et intime. Cet élément a aussi une fonction de trompe-l’œil puisque les tableaux néerlandais étaient souvent dotés de petits rideaux pour les conserver. On peut retrouver cette technique des rideaux peints sur la toile dans d’autres tableaux hollandais de l’époque. Les diagonales du carrelage donnent une impression de profondeur et de tridimensionnalité.
On comprend que la lettre que la femme a reçue est une lettre d’amour grâce au luth qu’elle porte (ou plutôt, au cistre, un instrument de la même famille que les guitares et les luths). C’était le symbole d’amour, même souvent d’amour charnel ; le terme « luit », littéralement lute en néerlandais, désignait également le vagin en argot. De plus on remarque des chaussons en bas du tableau, et le fait de les enlever était un autre symbole sexuel. La serpillière sur le côté droit pourrait représenter la vie de famille, et l’emplacement de l’objet pourrait suggérer que les préoccupations domestiques ont été oubliées ou mises de côté.
Le bleu et le doré sont deux couleurs majeures dans la composition de l’œuvre. Le doré que l’on trouve sur la robe de la femme, au dessus de la cheminée et dans bien d’autres objets complète le bleu du carrelage, de la robe de la domestique, des cadres accrochés au mur, etc. On peut remarquer l’influence classique des colonnes ioniques qui décorent la cheminée. Les deux tableaux sur le mur ont aussi leur importance. La peinture du bas représente un mer orageuse, clairement métaphorique d’un amour tumultueux. La toile du haut est un paysage, un voyageur sur une route de sable qui pourrait renvoyer à l’absence de être aimé.
Bon dimanche !