Une chambre chez l'artiste à Strandgade, Copenhague, avec la femme de l'artiste

La plupart des œuvres de Hammershøi montre des intérieurs de ses maisons. Pendant des années, il utilisait ces maisons comme studio et sujet. Il ne choisissait pas ses appartements par hasard. Lors d’un entretien avec le magazine Hjemmet (la maison) en 1909, Hammershøi a déclaré : « Personnellement je préfère le vieux ; des vieux meubles, des vieux bâtiments, l’ambiance unique et distincte de ces choses. » Environ 60 peintures sont connues de 30 Strandgade à Christianshavn, où Vilhelm Hammershøi et sa femme ont vécu de 1898 à 1909.

De manière intéressante, vers la fin du 19^ème siècle et début du 20^ème siècle, plusieurs artistes européens peignaient leurs maisons et la vie domestique, mais Vilhelm Hamnmershøi a produit une variété infinie de tableaux sur ce sujet. Pendant cette période, plusieurs artistes s’intéressaient à la photographie en tant que point d’entrée à la peinture. Les photographies de la collection d’ Hammershøi incluent certaines images des rues de Copenhague et des jardins qui sont apparemment en lien avec ses peintures. Il choisissait ses maisons parce qu’elles offraient un espace sensuel pour ses tableaux. Les pièces représentaient le cadre principal et dans ce cadre, les personnes interagissaient avec leur environnement comme si elles prenaient part à un jeu intime. Hammershøi faisait partie d’un mouvement international dans lequel les sujets traditionnels, comme les intérieurs, sont utilisés pour comprendre l’espace à peindre. Ces artistes mettent plus en avant des phénomènes comme la lumière, l’air et l’eau plutôt que l’histoire. Et ils se concentrent avant tout sur la façon de peindre la toile.

Avec cette peinture, je voudrai remercier F. Healy qui hier, nous a soutenu avec un don de 100$, c’est une somme importante pour nous. Merci de soutenir DailyArt!