Le tableau fait peut-être référence à l'hiver 1564/65 qui a été, d'après les archives, particulièrement rude.
Cette scène contient probablement un sens plus profond, cependant, attaché à une interprétation allégorique de l'existence humaine répandue au XVIème siècle. Selon ce concept, la personne pieuse est un pèlerin, traversant une vie semée de dangers et de tentations, qu'il doit éviter afin d'arriver au salut. D'où les trappes aux oiseaux, comme celle au premier-plan à droite, qui symbolisent dans la littérature de l'époque les appâts du démon pour les âmes négligentes (l'oiseau étant traditionnellement le symbole de l'âme). De manière similaire, les artistes utilisent fréquemment des scènes de patinage pour exprimer la nature incertaine (glissante) de l'existence. Patineurs et oiseaux se rencontrent ici dans leur insouciance et leur vulnérabilité envers les périls qui leur font face. Avec sa vision à la fois précise et synthétique du monde, l'artiste réussit à renouveler ce thème avec une habileté magistrale.
Jetez un coup d'œil sur l'article à propos d'un autre grand chef-d'œuvre de Bruegel: "Pieter Bruegel The Elder, The Hunters In The Snow In Movies".