Hawaïennes Suspendant des Holoku

Au cours de son demi-siècle passé à Hawaï, Madge Tennent a glorifié son peuple, spécialement les Hawaïennes. Bien qu'elle ait exploré bien des supports et styles sur une carrière de plus de 70 ans, ses créations préférées étaient des peintures à larges bandes, tourbillonnantes, représentant des Hawaïens. La plupart de ses toiles étaient larges, tout comme les femmes corsées et magnifiques qu'elle représente. "Les Hawaïens sont, à mes yeux, les plus belles personnes au monde –aucun doute là dessus." a-t-elle écrit. "Le Hawaïen est une sculpture vivante."  S'appuyant sur les œuvres de Monet, Renoir, Picasso et Gauguin qu'elle a rencontré pendant ses études en tant que jeune fille à Paris, Tennent est arrivé à un style hautement individualisé qui, au début, déroutait les collectionneurs d'art conservateur d'Honolulu mais captivait les publics plus avant-gardistes sur le continent Américain et en Europe.

Cette huile sur toile, qui est apparue lors des premières expositions individuelles dirigées par Madge Tennent à Londres et Paris (1935) et à la Société des Artistes Américains (Rockefeller Center, New York), caractérise à la fois son style et son sujet. Réalisées en couches épaisses de peinture «sculptées» au couteau, ces deux Hawaïennes semblent danser le hula sous le brillant soleil tropical; une inspection plus minutieuse révèle qu'elles sont en fait entrain d'étendre des robes holoku sur la corde à linge suspendue au-dessus de leurs mains. Absolument tout dans la scène – les formes rondelettes des femmes, les holoku gonflés par le vent et même la peinture sur la toile – semble tourbillonner, exprimant le sens inné du mouvement gracieux que Tennent a perçu chez les Hawaïens. Elle a imprégné cette vignette de la vie quotidienne d'une vitalité unique, vibrante, rythmée et audacieuse qui continue, aujourd'hui encore, à enchanter les spectateurs.

Nous présentons la toile d'aujourd'hui grâce au Centre d'Art Isaacs :)

P.S. Si vous êtes d'humeur hawaïenne, renseignez-vous sur le voyage de Georgia O'Keeffe – c'était le voyage de 1939 pour les ananas et la liberté artistique!