Rembrandt van Rijn
2019 marque le 350ème anniversaire de la mort de l'exceptionnel artiste Rembrandt Harmensz. van Rijn (1606 –1669). Pour cette année anniversaire, la Collection Graphique et la Galerie de Peintures de l'Académie des beaux-arts de Vienne présentent une exposition des portraits de Rembrandt, en particulier ceux en rapport aux thèmes de l'âge et du vieillissement. Et grâce à l'Académie, nous pouvons présenter la merveilleuse estampe d'aujourd'hui!
La vision de Rembrandt du corps humain différait radicalement de l'idéal de beauté représenté dans les arts de son époque. Comme aucun autre artiste de son temps, dans différentes variations au fil des années, il a enregistré de façon répétée son propre vieillissement pour la postérité, inscrivant comme elles sont ses >lignes de vie< dans les plaques d'impression. Pourtant même en dehors de ses autoportraits, son oeuvre représente un nombre exceptionnel de pièces explorant l'âge et ses attributs, de la fragilité physique à la marginalisation sociale. Dans ses observations sans fard et authentiques de visages et corps vieux, d'estropiés et mendiants, il montre le revers de >l'âge d'or< dans la peinture Néerlandaise du 17ème siècle.
Ses études des visages et des corps sont aussi l'expression d'un important intérêt pour le portrait. En contraste avec les peintures de la Hollande du 17ème siècle, les estampes abordables de >têtes de personnages< plaisaient aux collectionneurs de classe moyenne et aux autres artistes qui s'en servaient comme objets d'études bienvenus. Rembrandt variait également, encore et encore, à la fois entre ses propres modèles et ceux d'autres artistes, et les réutilisait dans d'autres contextes.
Rembrandt a révolutionné la gravure: Premier artiste à exploiter ce support créativement, il a retravaillé ses plaques d'impression et expérimenté avec la hachure, les techniques de gravure et les graduations de couleurs fines. De cette manière, il a permis à l'observateur de suivre le procédé compositionnel - une raison pour la fascination continuelle jusqu'à ce jour pour le langage visuel de Rembrandt, qui paraît parfois si surprenamment >moderne<.
Voyez ici l'un des plus beaux portraits crée par Rembrandt avec tant d'amour - une représentation de sa femme Saskia comme Flora <3