La Guirlande, qui tire son titre de la minuscule couronne florale dans la main de la femme, a été l’une des dernières œuvres de Dewing à entrer dans la collection Freer. La pose du modèle rappelle le célèbre portrait que Whistler a peint de sa propre mère, et tout comme cette œuvre, cette composition épurée s’exécute dans une étroite plage de tons. Ses modulations chromatiques et sa disposition clairsemée en font une illustration particulièrement pertinente de l'attention portée à la beauté des surfaces qui a tant séduit Charles Lang Freer. Le modèle regarde en direction d'un livre ouvert et d'un bol japonais en céramique. Cela attire l'attention sur la composition générale de la pièce ainsi que sur la surface de la toile elle-même qui offre une variété de textures, en passant par les longs traits fins de la robe de la femme à la surface lisse résultant de l'utilisation d'un couteau à palette pour le sol et certaines parties de l'arrière-plan, et le pointillé délicat qui résume et généralise ses traits. L'élégante silhouette est celle de Gertrude McNeill, un modèle notoire. Un an après avoir posé pour ce tableau, elle a quitté New York pour Hollywood, où elle a connu une carrière couronnée de succès en tant que vedette de cinéma muet.
Nous présentons l'oeuvre d'aujourd'hui grâce à la National Museum of Asian Art. :)
P.S. Vous pouvez en apprendre plus sur le célèbre portrait de la mère de Whisler ici!