Johannes Vermeer
On continue notre mois spécial avec la collection de Alte Nationalgalerie et la Gemäldegalerie (Staatliche Museen zu Berlin) de Berlin dont cet exceptionnel Vermeer <3
Une jeune femme, debout à côté d'une table, se regarde dans le miroir pour arranger son collier de perles. La lumière envahit la chambre à travers la fenêtre en plomb. Le jaune du rideau, le manteau garni de fourrure ainsi que le mur blanc et nu - un chef-d'ouvre de la peinture pure dans le nuances fines de sa coloration - créent une intensité particulière de la couleur, renforcée d'autant plus par le sombre, le bleu-noir profond de l'avant plan.
Vermeer est l'un des plus célèbres artistes néerlandais malgré le fait que son oeuvre compte seulement environ trente-cinq peintures. Il utilisait la perspective comme un outil important de composition et d'expression. Ici, le point de fuite est tout juste au-dessus de la surface de la table et par conséquent, sous le niveau des yeux du sujet. Cela crée une sorte de vue en contre-plongée qui magnifie le sujet et les objets. Vermeer réalise l'effet de profondeur en faisant passer le fond blanc de l'image à travers la chaise, créant ainsi un sentiment d'intimité d'autant plus intensifié. De tels gros plans de personnes accomplissant leurs tâches quotidiennes constituent un sujet de prédilection pour Vermeer. Le mur nu qui s'interpose entre la femme et le mirroir devient un champ de lumière qui concentre notre vue sur le sujet humain au centre. Ce motif caractéristique de la peinture néerlandaise remonte dans le passé jusqu'à Hieronymus Bosch. Les miroirs étaient considérés comme un symbole traditionnel de vanité et évoquaient la petitesse et l'ephémérité des choses mondaines. Les perles sont considérées comme un objet de luxe et peuvent être également associées à la vanité.
P.S. Découvrez ici les ménagères désespérées de Vermeer :D