Cabane dans le coton

Horace Pippin était un artiste américain autodidacte qui a peint un large éventail de thèmes, notamment des scènes inspirées par son service pendant la Première Guerre mondiale, des paysages, des portraits et des sujets bibliques. Certaines de ses œuvres les plus connues traitent de l'histoire de l'esclavage et de la ségrégation raciale aux États-Unis.

Constituée de couches de peinture denses et épaisses, Cabane dans le coton illustre bien le style tactile et vivant de Pippin. Dans une ferme du Sud, une femme âgée s'occupe d'un jeune enfant. Au-delà, un vaste champ de coton évoque le dur labeur, probablement celui des membres de la famille, nécessaire à la récolte. Pippin s'est tourné vers la peinture pour se réadapter après s'être blessé au bras pendant la Première Guerre mondiale. Né en Pennsylvanie, l'artiste a interprété les champs de coton lors d'une visite en Caroline du Sud avec son régiment en 1917. La culture populaire peut également avoir influencé son travail : « Cabin in the Cotton » était le titre d'une chanson et d'un film dans les années 1930. Exposée dans un atelier de réparation de chaussures près de Philadelphie en 1937, la composition a attiré l'attention des artistes, des critiques et des galeristes, ce qui a valu à Pippin une large reconnaissance et a fait avancer sa carrière.

P.S. Lisez comment Horace Pippin est devenu célèbre !

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