Las Meninas

C'est l'heure d'un grand classique : le célèbre "Las Meninas". En français, ce titre signifie "Les dames d'honneur". Les raisons pour lesquelles ce tableau est devenu légendaire sont nombreuses ; il est certain qu'il est devenu l'une des œuvres les plus analysées de la peinture occidentale en raison de la manière dont sa composition complexe et énigmatique soulève des questions sur la réalité et l'illusion et de la relation incertaine qu'elle crée entre le spectateur et les figures représentées.

Avant toute chose, veuillez cliquer sur le tableau et regarder ce qui s'y passe en plein écran. Nous voyons plusieurs personnages, la plupart identifiables à la cour d'Espagne, capturés à un moment précis, comme sur un instantané. On dirait vraiment une photo ! Certains personnages regardent la toile en direction du spectateur, tandis que d'autres interagissent entre eux. L'infante Marguerite-Thérèse, âgée de cinq ans (que nous connaissons grace à de multiples portraits), est entourée de ses demoiselles d'honneur, de son chaperon, de son garde du corps, de deux personnes de petite taille et d'un chien. Juste derrière eux, Velázquez se représente en train de travailler sur une grande toile. L'artiste regarde vers l'extérieur, au-delà de l'espace pictural, jusqu'à l'endroit où se tiendrait un spectateur du tableau. À l'arrière-plan, un miroir reflète la partie supérieure des corps du roi et de la reine. Ils semblent être placés en dehors de l'espace pictural, dans une position similaire à celle du spectateur, bien que certains érudits aient émis l'hypothèse que leur image est un reflet du tableau sur lequel Velázquez est représenté en train de travailler.

Il s'agit d'un manifeste inoubliable de l'artiste sur ses capacités et, en général, sur ce qu'il est possible d'accomplir dans le domaine de la peinture. La composition et les relations représentées ici sont étonnantes, mais ce que j'ai toujours aimé dans ce tableau, c'est la liberté du coup de pinceau de Velázquez. On dirait de la poésie.