Séparation

Vers la moitié des années 1890, inlassablement, Munch a utilisé des variations d’images similaires - la colonne de lumière sur la mer, la fille blonde sur la plage, la femme lascive en rouge, la femme plus âgée en noir, l’homme malheureux, etc. - jonglant avec différentes combinaisons pour symboliser différentes conditions et relations humaines. Il illustre ici le chagrin de l’homme se séparant de son amour. Comme dans d’autres cas, l’image consiste en deux éléments: la partie objective au premier plan, dans laquelle le protagoniste peut être soit de face et actif (comme ici) ou de profil et contemplatif, et la partie plus subjective à l’arrière-plan, une représentation mentale du passé dans son esprit à elle ou lui. L’homme qui pleure son amour perdu semble aller de l’avant, dans le futur, mais son chemin est bloqué par une plante pourpre, encore une fois conçue sous la forme d’une mandragore, avec son symbolisme d'amour et de mort. Il semble piégé dans la présent. De plus, les longs cheveux de la fille flottent jusque dans son monde et lui caressent la tête, le liant à sa vision, ne lui permettant pas d’échapper à sa mémoire. Au moyen de la fusion linéaire, les courbes fluides de la fille sont assimilées au motif plat de style Art Nouveau du littoral, créant une vision unifiée et féminisée du passé. L’illustration de l’homme, avec sa silhouette noire et ses contours détaillés, s'unit avec la plante ensanglantée pour former un motif plus clair et précis.