बढ़ते कोहरे के साथ विशाल पर्वत

अपनी खामोशी में मार्मिक और अपनी व्यवस्थित सादगी में लगभग पवित्र, कैस्पर डेविड फ्रीड्रिक के परिदृश्य, एक रोमांटिक कलाकार, ड्यूरर के बाद और अभिव्यक्तिवादियों से पहले जर्मन चित्रकला में निर्मित कुछ सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ हैं। फ्रीड्रिक ने इटली के लिए सदियों पुरानी लालसा को अपने विषय-वस्तु के रूप में इस्तेमाल नहीं किया, बल्कि स्वदेशी परिदृश्य की ओर रुख किया, जहाँ उन्हें भयावह भव्यता और अदूषित प्रकृति मिली। उनके फ्रांसीसी समकालीन, जीन पियेर डेविड ड’ औंज़े ने भी "परिदृश्य की त्रासदी" की बात की, जिसे उनके काम में अभिव्यक्ति मिली।

ये परिदृश्य हमेशा समरूपता और परतों पर आधारित होते हैं, और रचना के दृश्य तत्वों को पारंपरिक रूप से प्रतीकात्मक तरीके से लेने का प्रयास अक्सर किया जाता है - इसलिए पर्वत श्रृंखला को भगवान के प्रतीक के रूप में, चट्टान को दृढ़ विश्वास के रूप में और मृत पेड़ को मृत्यु के प्रतीक के रूप में व्याख्या किया जाता है। हालांकि, अगर चित्रकार को संकीर्ण अर्थ में आस्तिक के रूप में कम और प्रोटेस्टेंट या यहां तक ​​कि सर्वेश्वरवादी परंपरा में धार्मिक के रूप में अधिक माना जाता है, तो हम प्रकृति के प्रति उनके सम्मान के साथ अधिक न्याय करेंगे। यह ध्यान देने योग्य है कि फ्रीड्रिक ने मूल रूप से नंगे पेड़ के बाईं ओर पीछे के दृश्य में एक आकृति को शामिल करने की योजना बनाई थी, लेकिन इसे छोड़ दिया। नतीजतन, दर्शक अब प्रकृति के सामने पूरी तरह से अकेला है। यह भी दिलचस्प है कि जिन चित्रों में उन्होंने एक आदर्श अल्पाइन भूमि की इस स्वतंत्र रूप से रचित छवि को आधार बनाया था, वे लगभग एक दशक पुराने थे: फ्रीड्रिक को उनकी कोई वास्तविक आवश्यकता नहीं थी, क्योंकि वह अपनी आंतरिक आंखों से जो कुछ भी देखते थे, उसे चित्रित करना चाहता थे।

हम आज का कार्य बवेरियन राज्य चित्रकला संग्रह - न्यू पिनाकोथेक म्यूनिख को धन्यवाद देते हुए प्रस्तुत करते हैं। :)