चित्र CXCIII

1955 से, स्टेफान गिरोव्स्की, एक पोलिश चित्रकार और युद्धोत्तर पोलैंड के अवांट-गार्ड कलाकार, अपने आस-पास देखे गए जनरल जीवन के दृश्य चित्रित करते रहे हैं। उनके चित्रों में घर, लोग, और जानवर सरल लेकिन वस्तुनिष्ठ आकृतियों के रूप में चिह्नित किए गए थे। पृष्ठभूमि में सममित रूप से व्यवस्थित तल थे, जो यह दर्शाते थे कि कलाकार ने संरचनात्मक अनुशासन प्राप्त करने का प्रयास किया। 1957 में, गिरोव्स्की ने अपनी पेंटिंग्स से बाहरी दुनिया के संदर्भ हटा दिए और अपनी स्वयं की अमूर्त शैली विकसित की। इसी समय, उन्होंने अपने कैनवास के लिए साहित्यिक शीर्षक देना बंद कर दिया और उनकी जगह "पेंटिंग" शब्द के साथ लगातार रोमन अंकों का प्रयोग करने लगे। उन्होंने लगभग एकरंगी कार्य बनाए, जिनमें सतह की बनावट को विभिन्न तरीकों से संभाला गया था; ये काम रंगों के माध्यम से मूड बनाने के तरीकों पर केंद्रित थे।

1959 और 1960 के बीच, गिरोव्स्की ने रंग और बनावट के प्रभावों को कम करके अपनी पेंटिंग तकनीकों को सरल बनाया। यह मध्यवर्ती चरण ऑप्टिक्स (दृष्टि) और काइनेटिक्स (गति विज्ञान) के बीच इंटरफेस के अन्वेषण की ओर ले गया। 1960 के दशक में बनाए गए चित्र गहरे रंग की पट्टियों की गतिशील स्थानिक रचनाएँ प्रस्तुत करते हैं, जिनकी टोनल तीव्रता भिन्न होती है। पेंटिंग CXCIII में, दो गोलाकार आकृतियाँ जो कैनवास से बाहर तक फैली हुई हैं, एक प्रकाश की धार से अलग की गई हैं। कलाकार और कला समीक्षक जेरज़ी स्टायुडा ने लिखा: “यह कुछ और है, यह उन चित्रों का सभी दिशाओं में विस्तार है, स्थानिक विस्तार, फ्रेम से बाहर जाना... स्पष्ट स्थिर संरचना और उसके विकास की गतिशील संभावना के बीच विरोधाभास; यानी, कुछ हद तक सरल बनाते हुए, पेंटिंग की 'चित्रात्मकता' और उसकी 'वास्तुकला' संबंधी व्याख्याओं के बीच – यही गिरोव्स्की के नवीनतम कार्य की विशेषता है।”

हम आज का शानदार कार्य वारसॉ की ज़ाचेंता–नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट के सौजन्य से प्रस्तुत करते हैं।

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