अग्नि और मौन का फव्वारा

यह ब्रह्मांड-उत्पत्ति का चित्रण, जिसमें प्रकृति के तत्त्वों—विशेष रूप से अग्नि—के प्रति एक गहरा आकर्षण दिखाई देता है (संभवतः यह किसी ज्वालामुखी विस्फोट का दृश्य है), एर्ना रोसेनस्टाइन की 1980 के दशक की कला का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। यह तपस्वी संरचना—काँपती हुई सतह की पृष्ठभूमि पर खींची गई घुमावदार रेखाओं से निर्मित है—जो प्रज्वलित लावा की याद दिलाती है।

हर मान्यता व परंपरा से विमुख, रोसेनस्टाइन ने अपनी चित्रकला में अपने भावों और निजी प्रतीकों का समावेश किया और उन्हें अपनी रचनात्मक प्रक्रिया के रिकॉर्ड के रूप में उपयोग किया। उनके लिए कला की यह प्रक्रिया स्वयं अंतिम परिणाम से कहीं अधिक महत्त्वपूर्ण थी। वे कला समीक्षकों द्वारा खींची गई रेखाओं को भी प्रश्नचिह्नों से देखती थीं—चित्रात्मक बनाम अमूर्त, रेखांकन बनाम चित्रकला, वस्तु बनाम क्रिया। उनके अनुसार, किसी कलाकार का स्वयं की शैली विकसित करने का आग्रह कहीं न कहीं दिखावे से ग्रस्त होता है; उनके लिए अधिक महत्त्वपूर्ण था कि कलाकार अपने अभिव्यक्ति में प्रामाणिक हो। कला आलोचकों ने अक्सर उनके रंग की भावना को उजागर किया—यह पेंटिंग नीला (जिसमें गहराई और अशुद्धि है), लाल और नारंगी रंग के साथ संयोजित है। रोसेनस्टाइन की कृतियों के सन्दर्भ में अक्सर उल्लिखित 'सरीयलिज़्म' (अलौकिक यथार्थवाद) केवल उनकी चित्र-भाषा तक सीमित नहीं, बल्कि उनकी दृष्टि और दृष्टिकोण में भी प्रकट होता है। 1967 में ज़ाखेंता में आयोजित उनकी एकल प्रदर्शनी के लिए मंच-सज्जाकार तादेउश कांतो ने इस भाव को बखूबी समझा: उन्होंने उनके तैलचित्रों के पास उनके कमरे की अलमारी (जिसे एक असेंबलेज की तरह प्रस्तुत किया गया) तथा कुछ लघु चित्रों और कृत्रिम काँच से बनी वस्तुओं को भी प्रदर्शित किया।

रोसेनस्टीन एक कवयित्री भी थीं, जिसका प्रभाव उनके चित्रों के शीर्षकों में परिलक्षित होता है। इस चित्र की फ्रेम के पीछे लिखा हुआ एक वाक्य—संभवतः कलाकार की अपनी लिखावट में—मिलता है: “अग्नि और जल की शुरुआत।” (यह स्पष्ट नहीं है कि यह शीर्षक कब बदलकर ‘अग्नि और मौन का फव्वारा’ रखा गया)। उनके चित्रों में एक और महत्त्वपूर्ण तत्त्व है—उनका सजावटी हस्ताक्षर, जो आर्ट नूवो शैली के अलंकरण की याद दिलाता है। इस चित्र में वह हस्ताक्षर ऊपर की ओर और अधिक सजावटी रूप में दिखाई देता है (जबकि उनके पहले के चित्रों में वह सरल और चित्रों की आकृतियाँ अधिक उद्दाम थीं)। रोसेनस्टाइन अपने किसी चित्र को पूर्ण नहीं मानती थीं, न ही रचना को केवल कैनवास तक सीमित समझती थीं; यही कारण है कि इस चित्र में फ्रेम भी उसी शैली में रंगा गया है, जैसा कि पृष्ठभूमि।

यह चित्र हम ज़ाखेंता – नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट (वारसॉ) के सौजन्य से प्रस्तुत कर रहे हैं।

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