Blanche Lazzell
फर्नांड लेगर सहित क्यूबिस्ट कलाकारों के साथ पेरिस में अध्ययन करने के बाद, ब्लांश लाज़ेल यूरोपीय आधुनिकतावाद की क्रांतिकारी नई भाषा को एक अप्रत्याशित स्थान, प्रोविंसटाउन, मैसाचुसेट्स में लेकर आईं। वहाँ, वह व्हाइट-लाइन वुडकैट की अग्रणी कलाकारों में से एक बन गईं, जो एक अभिनव तकनीक थी जिसमें एक ही नक्काशीदार लकड़ी के ब्लॉक को विभिन्न रंगों से रंगा जाता था, जबकि नक्काशीदार रेखाएँ सफेद रहती थीं और रचना को अलग-अलग क्षेत्रों में विभाजित करती थीं।
लाज़ेल ने चालीस वर्ष की आयु में अमूर्त कला को पूरी तरह से अपना लिया, ऐसे समय में जब संयुक्त राज्य अमेरिका में इस तरह के काम को प्रदर्शित करना और बेचना अभी भी मुश्किल था—विशेष रूप से न्यूयॉर्क के स्थापित गैलरी जगत से दूर काम करने वाली एक महिला के लिए। अमूर्त कला को एक क्षणिक प्रयोग मानने के बजाय, उन्होंने इसे अपनी कला का केंद्र बना लिया। इस चित्र जैसी पेंटिंग में, पहचानने योग्य वस्तुएँ अतिव्यापी ज्यामितीय आकृतियों, सावधानीपूर्वक संतुलित रंग क्षेत्रों और दृश्य लय की एक मजबूत भावना को स्थान देती हैं।
हम जानते हैं कि आलंकारिक कला सबसे लोकप्रिय है, लेकिन कभी-कभी हम अमूर्त कला सहित अन्य शैलियों को साझा करने का आनंद लेते हैं! यही बात हमारे 12 महीने के साप्ताहिक प्लानर 2027 पर भी लागू होती है, जिसमें आज की उत्कृष्ट कृति शामिल है। इसे देखें; यह आपके रोज़मर्रा के कामों को कला से भर सकता है!
पुनश्च: क्या आप अमूर्त कला की सीमाओं को आगे बढ़ाने वाली और भी अमेरिकी महिला कलाकारों के बारे में जानना चाहते हैं? ग्रेस हार्टिगन और उनकी जीवंत कृति 'समर स्ट्रीट' की हमारी कहानी देखें।