A művész festőállványa

A festmény egyike azoknak az enteriőröknek, amelyekről Hammershøi híres. A festőállvány a "művész és motívuma" témájának egyik variációjává is teszi a festményt, ezúttal anélkül, hogy maga a művész szerepelne rajta; Hammershøi kerülni akarta a narratívákat a festményein.

Hammershøi még saját korában is elsősorban enteriőrjeiről vált ismertté. Szinte félelmetes szívóssággal tért vissza újra és újra a témához, mindig új hatásokat próbálgatva. A festmények üres, aszketikus és hátborzongatóan statikus szobákat ábrázolnak, amelyeket néma, feszült hangulat jár át, és amelyekbe az ablakokon keresztül lágy fény esik be, hogy finoman érintse a falakat. A levegőnek szinte fizikai textúrája van, ugyanakkor a jelenetek anyagi tárgyai feloldódni látszanak, vagyis minden ugyanolyan légies, vibráló minőséget vesz fel. A színek a szürkék és fehérek szűk spektrumára korlátozódnak, de az árnyalatok gazdagsága óriási.

Ez a festmény eltér a művész leghíresebb műveitől, ahol a belső terekben gyakran egyetlen nő látható, gyakran háttal nekünk. A póztól függetlenül a nő mindig megdermedtnek és a saját világába burkolózónak tűnik. Az élet mintha megállt volna; még egy nyitott ajtó sem teremt kapcsolatot a külvilággal. A művész nyilvánvalóan egy festményen dolgozott, és egy pillanatra kilépett belőle. Hammershøire azonban jellemző, hogy nem festette bele magát a jelenetbe; nem akarta, hogy az narratív jelleget öltsön.

Hammershøi enteriőrjei a 19. század első fele dán művészetének és a 17. századi holland művészetnek köszönhetők, de egyedi, hátborzongató hangulatukkal mégis elkülönülnek elődeiktől.

Szeretnél még több Hammershøi festményt? Lásd a "A Vilhelm Hammershøi enteriőrök csendes élete" című cikkünket a DailyArtDaily.com oldalon.