Questo ritratto di Dolores Hoyos, oltre a perpetuare la memoria del soggetto nei ricordi della famiglia e degli amici, mostra il realismo che caratterizzava il linguaggio pittorico di Hermenegildo Bustos, al quale interessava riflettere sui connotati di ogni viso i fardelli emotivi e psicologici dei suoi soggetti, diversamente dall'idealizzazione che permeava i ritratti della seconda metà del diciannovesimo secolo.
Dolores Hoyos ci viene presentata come una giovane donna che tiene delicatamente tra le mani un fiore bianco, una magnolia. Questo fiore rappresenta nobiltà di spirito e purezza, tra le altre simbologie. Questi attributi erano tipici della giovinezza, ma possono anche simboleggiare una perdita: la giovane è raffigurata vestita completamente di nero, come se fosse in lutto, e sebbene questa sia solo una delle interpretazioni, è comunque una possibilità.
Gli accessori indossati dalla giovane donna sono semplici: un paio di orecchini, una collana allacciata con un fermaglio ovale e alcuni anelli senza particolari dettagli, se confrontati con la quantità di gioielli ed accessori indossati dai soggetti dei ritratti tipici dell'epoca di Bustos, questo suggerisce che l'artista potesse appartenere alla classe media. Nel vestito nero il pittore riesce a far risaltare delle pieghe con poche pennellate leggermente più chiare; i vestiti e lo sfondo contrastano con la carnagione bianca della ragazza e con il candido fiore.
Dolores Hoyos sembra impassibile, e sebbene il suo sguardo sia rivolto all'osservatore, sembra vitreo. La ragazza ha un'espressione solenne, come tutti i soggetti dei ritratti di Bustos. E' raro se non impossibile trovare l'ombra di un sorriso in tutti i suoi ritratti, compresi quelli di bambini, ma nonostante la seriosità l'artista riesce a catturare, nelle sue opere, un tratto che rivela il carattere della persona che ha posato per lui.
Una delle preoccupazioni di Hermenegildo Bustos era quella di rendere accuratamente la fisionomia dei suoi modelli, che è il motivo alla base delle espressioni forti e severe, ma anche delicate e gentili che si trovano nelle sue opere. Nei suoi dipinti, elementi iconografici come il fiore di magnolia che vediamo qui, apparivano regolarmente. Dal 1850 in poi, una serie di elementi costanti cominciano ad apparire nei suoi dipinti, sia tecnici che formali; per ventidue anni aveva usato lamine di alluminio o tessuti come supporto, e quasi ogni volta presentava le figure di tre quarti, in formato rettangolare, proprio come in questo dipinto, realizzato nel 1864.
- Maestro Carlos Uzcanga Gaona.
Presentiamo il dipinto di oggi grazie al Museo Blaisten.:)
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