Lo studio rosso

Più guardo i dipinti di Matisse, più capisco perché sia considerato uno dei pittori più rivoluzionari del XX secolo. Questo dipinto è stato realizzato nel 1911!

“Da dove ho preso il colore rosso, non lo so davvero”, ha ammesso una volta Matisse. “Le cose diventano ciò che sono per me solo quando le vedo con il rosso”.

In questo dipinto, il suo studio diventa un palcoscenico: le opere recenti di pittura, scultura e ceramica sono rappresentate con dettagli vivaci, mentre le pareti e gli arredi si dissolvono in un campo di rosso puro. Al centro si trova un orologio a pendolo senza lancette, a suggerire che all'interno del santuario dell'artista il tempo stesso è sospeso. Quelle che sembrano linee disegnate sono in realtà sottili strisce di fondo giallo pallido, lasciate visibili quando ha ricoperto la tela con un sottile strato di rosso ruggine. Questi sottili vuoti scolpiscono gli oggetti, stabiliscono la prospettiva e definiscono la stanza stessa.

Questo approccio radicale ha influenzato profondamente le generazioni successive di artisti moderni ed è spesso considerato un precursore diretto della pittura a campiture, esemplificata da figure come Mark Rothko e Kenneth Noland. Frank Stella, ad esempio, ha adottato un metodo simile, lasciando la tela grezza esposta come “linee” strutturali. Sovrapponendo i colori invece di affidarsi a contorni formali, Matisse ha gettato le basi per un movimento che ha trovato profondità e spazio all'interno di campi di colore puri.

P.S. Vuoi capire come artisti come Matisse hanno cambiato il modo in cui vediamo il colore, lo spazio e la composizione? Iscriviti al nostro corso gratuito Come guardare l'arte!

P.P.S. Ecco Henry Matisse in 10 dipinti! Esplora l'arte del maestro fauvista.