Claude Monet
Il ritorno di Claude Monet alla figura umana nel 1886, dopo averla sostanzialmente abbandonata in seguito alla morte della sua prima moglie Camille nel 1879, rappresenta anche un ritorno alle sue prime opere. In questa tela rivisita la composizione di Donna con il parasole, adottando lo stesso punto di osservazione basso e la luce di spalle. Quella che appare come una spensierata scena di svago borghese si trasforma, se vista insieme al dipinto precedente, in una meditazione sulla memoria. È come se le figure di una nuova generazione andassero a sostituire quelle della precedente. Monet sembra proiettare l’immagine di Camille sulla figliastra Suzanne, dandole tratti simili e una presenza introspettiva analoga.
Ponendo Suzanne nell’identica posa un tempo assunta da Camille, Monet non rivisita solo un motivo, ma anche il suo stesso passato. Contrariamente al dipinto precedente, nel quale lo sguardo di Camille incontra quello dell’osservatore, il viso di Suzanne sfuma in un’ombra bluastra che le conferisce un aspetto quasi spettrale. Il tocco di rosso acceso sul corpetto di Suzanne è stato interpretato come una velata allusione alla malattia che ha strappato Camille alla vita. Letto attraverso questi richiami biografici e visivi, il dipinto riflette il crescente assillo di Monet per la memoria e la perdita.
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P.P.S. Claude Monet inseriva spesso membri della sua famiglia nei suoi dipinti, eppure una sola dei suoi figli ha seguito le sue orme. Scoprite l’arte della figliastra di Monet, Blanche Hoschedé-Monet!