Rembrandt van Rijn
本日の絵画はウィーン美術史美術館の「時の形」展示会で出展された一作です。この展示会の見所は近代と現代美術と過去の傑作を見比べることができる点です。世紀を超えてアイデアやイメージが異文化発展へと繋がった経緯を見出せ、影響力と才能、チャンスの間の謎めいた関係性を解き明かしてくれます。この展示会をより知りたいという方は、私たちが提供するDailyArtMagazine.com にてその比較の幾つかをご覧になれます。
レンブラントの約40点は正確に記録された自画像（絵画史では特異です）のシリーズは、アムステルダムの画家たちの内省以上のものとして従事していたという証拠があります。それらはまた、彼が公共の場に彼自身を売るためのセルフマーケティングの形、という適した手段でした。「自画像」という用語は17世紀のオランダではまだ馴染みがなく、そのような絵画は「レンブラント自身が書いた彼の肖像」として言及されていた可能性が非常に高かったでしょう。それ故に、熱狂的なコレクターにとってこの絵画は、レンブラントの像というのと同時に彼の芸術の例という２つの意味合いを持ちました。レンブラントは彼の顔の周りにのみ弱い光を集めました。肩と襟のみを刈り取られるように簡素な衣服が優しく色付けられ、それが唯一彼の身長を示すヒントとなっています。年を重ねる顔の特徴を完全に抽出されることで、鑑賞者は最初彼の挑戦的な姿勢という自信に満ち溢れた様を見落とすでしょう。ウエストに大雑把に結ばれたように見える腰巻きにかけた両の親指は、憂鬱で複雑に描かれた顔持ちに対する自身のアンチテーゼなのでしょう。彼の顔面は、単一に濃い色調を用いた肖像の別のパートの対称性によって、より強調されています。この特徴は彼の後期の作品の特徴として一般的に言われています。彼が豪華な綿製品にを包んだ初期の自画像と比較して、簡素な衣服を選んだの選んだのでしょう。ひょっとすると、彼が実際にスタジオで愛着していたオーバーオールなのかもしれません。
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