火と沈黙の泉

この宇宙進化論者的な描写は、その要素、特に火（火山の噴火のように見えるかもしれません）への強い興味がよく分かりますが、これはエルナ・ローゼンスタインの1980年代の美術作品の実例です。この禁欲的な構図は、燃えるような溶岩を想起させる、小刻みに震える質感の背景に引かれた曲線で作られました。

あらゆる規範やしきたりを嫌ったローゼンスタインは、絵に感情と連帯を吹き込んで、自身の創造プロセスの記録として使いました。後者は彼女にとって、絵の最終的な形より重要でした。彼女はまた、美術批評家が引き合いに出す区別の目的にも疑問を持っていました。具象と抽象、デッサンと絵画、対象物と動きといったものです。彼女は、画家が個人のスタイルを発展させるために奮闘するのは、うぬぼれだと思っていたのです——彼女にとってそれよりも大切なのは、画家が自身の表現に忠実であるかどうかでした。美術批評家がしばしば取り上げたのは、彼女の色彩センス（ここで描写される絵は、傷んだ青を赤やオレンジと組み合わせています）。シュルレアリスムは、しばしば彼女の作品の文脈で言及されることもありますが、彼女の絵の本質にだけでなく、アプローチにおいてもはっきりと見て取れます。1967年のザヘンタでのローゼンスタインの個展を設計したタデウシュ・カントルは、それをよく理解しており、油彩の隣に、彼女の部屋から持ってきたキャビネットを配置し、いくつかの細密画や模造のガラスでできたアイテムとともにアッサンブラージュとして取り扱いました。

ローゼンスタインは詩人でもあり、それは作品タイトルに反映されています。額縁の裏に書き込まれた「火と水の始まり」という文は、おそらく画家自身によるものでしょう（タイトルが現在の「火と沈黙の泉」に変更された時期は不明です）。彼女の絵画作品の重要な要素は装飾的なサインで、アール・ヌーヴォー風の花のあしらいを連想させます。本作ではサインは高めの位置で、いつにもまして装飾的です（初期の作品では、装飾性はこれよりも控えめで、一方で絵の中の形状はより荒々しいものでした）。画家は決して作品が完成したとは考えず、カンヴァスだけに制限されるものだとも考えませんでした。そのことは本作では、構図の背景と同じやり方で描かれた額縁で明らかに宣言されています。

今日の作品はワルシャワのザヘンタ国立美術館のご協力で紹介しました。 

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