Édouard Manet
아방가르드 화가, 에두아르 마네(Édouard Manet)의 대표작 중 정물화도 중요한 작품이지만, 정작 그가 정물화 자체에 지속적인 관심을 가진 시기는 <생선(Fish)>을 그린 1864년부터 1865년까지였습니다. 마네가 정물화에 관심을 가진 시기는 19세기에 정물화 장르가 재평가받던 시기와 겹쳤습니다. 이런 변화에는 친숙하고 합리적인 가격대의 작품에 흥미를 느끼던 중산층의 성장이 한몫했습니다.
오늘의 명화는 마네의 주된 정물화 구성처럼, 17세기 네덜란드 작품을 떠올리게 합니다. 그러나 마네의 작품에 직접 드러난 솜씨, 대담한 붓질, 보이는 그대로 해석한 내용을 보면, 대중이 왜 마네의 작품을 특이하고 (다른 비슷한 작품과)대립된다고 생각하는지 알 수 있습니다.
<생선>은 실제로 "죽은 자연(dead nature, "nature morte"는 프랑스어로 '정물화')의 상(像)이며, 이 작품에 움직이는 것은 없습니다. 그려진 대상은 신선해 보이고, 붓질은 활기찹니다. 게다가 잉어의 배치는 구성을 더욱 생기있게 만듭니다. 다른 구성요소와 다르게 대각선으로 놓여 강력한 차이점을 보여주죠. 마네는 프랑스 공식 살롱전에 그의 정물화를 절대 출품하지 않았고, 급성장하는 파리 갤러리를 통해 팔거나 친구에게 선물했습니다.
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추신. 생선을 그린 건 마네만이 아닙니다! 유명 화가가 그린, "생선 냄새가 나는" 정물화가 여기에 있습니다.
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