Wassily Kandinsky
In zijn baanbrekende tekst uit 1912, Über das Geistige in der Kunst, pleitte Vasily Kandinsky voor kunst die verder kon gaan dan het imiteren van de fysieke wereld en die, zoals hij het uitdrukte, "vibraties in de ziel" kon opwekken. Kandinsky was een pionier van de abstractie als de rijkste, meest muzikale vorm van artistieke expressie. En hij was ervan overtuigd dat de fysieke eigenschappen van kunstwerken emoties konden opwekken. Hij schilderde een revolutionaire reeks van doeken waarin hij steeds abstracter werkte - met titels als Fuga, Impressie, en Improvisatie - in de hoop de schilderkunst dichter bij het musiceren te brengen.
Kandinsky's schilderijen zijn, in zijn woorden, "grotendeels onbewuste, spontane uitingen van innerlijke aard, niet-materieel van karakter". Improvisatie Nr. 30 (Kanonnen) lijkt op het eerste gezicht een bijna willekeurige verzameling van felle kleuren, vormen en lijnen, maar de kunstenaar heeft er ook hellende gebouwen, een menigte mensen en een rokend kanon op wielen in verwerkt. In een brief aan de advocaat Arthur Jerome Eddy uit Chicago, die het schilderij kocht, legde Kandinsky uit dat "de aanwezigheid van de kanonnen in het schilderij waarschijnlijk verklaard kan worden uit het voortdurende gepraat over oorlog dat het hele jaar door te horen was". Uiteindelijk stopte Kandinsky met het maken van zulke verwijzingen naar de materiële wereld in zijn werk en wijdde hij zich volledig aan pure abstractie.
Als je evenveel van Kandinsky houdt als wij, bekijk dan hier een prachtige reproductie van een van zijn beroemdste schilderijen, Compositie VIII, verkrijgbaar hier in de DailyArt Shop.
PS Als je een echte kunstliefhebber bent, moet je deze vijf abstracte schilderijen van Kandinsky beslist zien!