Gestyleerde bloemen op een decoratieve achtergrond

Voor dit schilderij, dat hij maakte tijdens zijn studie aan de Academie voor Schone Kunsten in Wenen, koos Egon Schiele (1890–1918) voor een vierkant doek, een formaat dat bijzonder populair was binnen de Jugendstil. Ook Gustav Klimt gaf de voorkeur aan deze vorm voor zijn landschappen. Klimts artistieke invloed is terug te zien in de vlakke ondergrond van het plantaardige motief, waarin zilver- en goudpigmenten worden gebruikt om een glinsterend contrast te creëren met de verzadigde paarstinten van de plant en de oranje accenten.

De bladeren zijn anti-naturalistisch, niet alleen wat betreft hun kleur. Vastgelegd in het proces van verwelking bollen ze op rond de steel, wat zorgt voor een driedimensionaal effect dat het motief nog sterker doet afsteken tegen de ondoorzichtige, vlakke achtergrond. Het verhoogde silhouet van de plant kondigt al de figuurschilderijen van 1909 en 1910 aan, waarin Schiele breekt met Klimts stijl en het lichaam blootlegt tegen een kale, onopgesmukte achtergrond.

We presenteren het werk van vandaag dankzij het Leopold museum in Wenen (een van mijn favoriete musea!)  :)

PS Mocht je een museumuitstap plannen, bekijk dan onze gratis online cursus Hoe naar kunst te kijken. :)

PPS Dit werk springt eruit in Schiele's oeuvre. Hij zou kort daarna beroemd worden met expressieve figuratieve werken.Ontdek de aanstootgevende kunst van Egon Schiele!