Het onderwerp is opvallend eenvoudig: een rieten mand vol pruimen, geplaatst op een stenen richel naast een handvol walnoten, kersen en aalbessen. Juist deze rustige alledaagsheid kenmerkt de kunst van Jean-Baptiste-Siméon Chardin. In een tijd waarin de Franse schilderkunst werd gedomineerd door grootse historische verhalen en decoratieve taferelen - zo typerend voor de rococo - , richtte hij zijn aandacht op de alledaagse wereld en vond hij schoonheid in de meest vertrouwde voorwerpen.
Zijn stillevens en taferelen uit het huiselijke leven werden bewonderd om hun echtheid en nauwkeurige observatie. Hoewel ze de theatraliteit en weelde misten die je terugvindt bij kunstenaars als François Boucher, spraken zijn werken aan door hun stille poëzie en diepe werkelijkheidszin. De filosoof Denis Diderot behoorde tot Chardins grootste bewonderaars en prees het vermogen van de kunstenaar om bescheiden onderwerpen om te zetten in werken van blijvende schoonheid.
In dit schilderij onthullen de zachte glans van het fruit, de ruwe textuur van de rieten mand en het subtiele lichtspel op het stenen oppervlak Chardins buitengewone gevoeligheid voor materialen.
Als je van dit soort afbeeldingen houdt, zal je verliefd worden op onze prachtige set van 50 ansichtkaarten met eten en drinken. :)
PS Chardin staat bekend om zijn delicate stillevens, maar hij maakte ook heel andere kunstwerken – schilderijen van ... apenschilders!