Młoda Włoszka przy stole

Dziś jest niedziela, więc to czas na obraz z J. Paul Getty Museum. Dobrej zabawy! 

Opierając się o pokryty materiałem stół i wspierając głowę na dłoni, ta młoda kobieta patrzy z enigmatycznym wyrazem twarzy. Od Renesansu artyści korzystali z tej pozy by przedstawić melancholię. Ta poza połączona z jej niesamowicie nie dającą się odczytać twarzą nadaje postaci ludzką żałość i psychologiczne napięcie. Zestawiając odważne, pojedyncze pociągnięcia kolorów, Paul Cézanne zbudował mocną, fizyczną obecność kobiety i przestrzeni, którą zajmuje. 

Jak zauważył dwudziestowieczny malarz i wielbiciel Cézanne, jego późniejsze prace, takie jak Młoda Włoszka, mają "ogromne poczucie objętości, oddychania, pulsowania, poszerzania się, kurczenia poprzez użycie kolorów." Podczas gdy sylwetka kobiety jest przekonująca, przestrzeń za i wokół niej może wydawać się sprzeczna, a nawet myląca. Jak daleko jest ściana? Czy blat stołu jest płaski pod obrusem? Czy kobieta siedzi czy stoi? Te pytania tworzą napięcie i ruch w przeciwnym razie stabilnej kompozycji. Od lat 1890-tych do końca życia, Cézanne namalował wiele tych spektakularnych studiów postaci, polegając zazwyczaj na miejscowych pracownikach i mieszkańcach jako swoich modelach.