James Abbott McNeill Whistler
Obraz ten, będący punktem zwrotnym w twórczości Whistlera, sytuuje się pomiędzy jego fantazyjnymi dziełami kostiumowymi, takimi jak Kaprys w purpurze i złocie, a syntezą japońskiej sztuki, jaką widać w Nokturnach z lat 70. XIX wieku. Angielskie modelki ubrane w kimona pozują na balkonie, spoglądając na Tamizę i przemysłową dzielnicę Battersea na drugim brzegu rzeki. Dym z fabrycznych kominów miesza się z mgłą, a znajdująca się nieopodal hałda żwiru (pomnik odpadów przemysłowych) przywołuje na myśl górę Fuji z obrazów takich japońskich artystów jak Utagawa Hiroshige i Katsushika Hokusai. Motyle, symbol przemiany, łączą fantazję pierwszego planu ze światem rzeczywistym poza balkonem. Od tego obrazu Whistler zaczął podpisywać swoje obrazy motylami zamiast nazwiskiem, łącząc tym samym siebie i wiktoriański Londyn z wyobrażoną wizją Japonii.
Dzisiejszy cudowny obraz prezentujemy dzięki National Museum of Asian Art :) Miłego poniedziałku!
P.S. Tu znajdziecie wszystko, co powinniście wiedzieć o epoce wiktoriańskiej, a tu możecie przeczytać o najsłynniejszym obrazie Whistlera - portrecie jego matki.