Dançarinas Azuis

Por volta de 1880, os cinzas de Degas deram lugar a cores brilhantes, variando de vermelho a castanho-avermelhado, e seus tons suaves foram substituídos por tons quentes. Isso veio com uma mudança de estilo e técnica, na qual os pastéis se tornaram seu meio dominante. Degas foi o único pintor do século XIX que fez dos tons pastéis seu meio primário. Ele percebeu que as cores pastéis equilibravam a pintura e o desenho, permitindo assim pintar enquanto desenhava. Além disso, Degas expandiu as possibilidades oferecidas por esses tons, combinando-os com guache, aquarela, óleos misturados livremente com terebintina e até mesmo monotipos. As pinturas posteriores de dançarinas de Degas passaram a remover completamente as figuras da atmosfera realista do palco. O rendilhado luminoso de cores então reinava supremo. As bailarinas tornaram-se a essência do movimento rítmico, emanações puras de cor. Degas encontrava inspiração para criar em sua paixão pela vida parisiense com seus teatros, salões de dança, circos e, talvez, em seus temas mais queridos: a pista de corridas e o balé. Estima-se que Degas fez aproximadamente 1500 pinturas, pastéis, gravuras e desenhos de dançarinas.