Johannes Vermeer
A cortina amarrada no primeiro plano cria a impressão de que o espectador está olhando para uma cena intensamente privada e pessoal. Há também um elemento de trompe l’oeil, já que as pinturas holandesas eram frequentemente penduradas com pequenas cortinas para conservá-las. O dispositivo de cortinas pintadas pode ser visto em outras obras holandeses do mesmo período. As diagonais no piso xadrez cria a impressão de profundidade e tridimensionalidade.
O fato de que é uma carta de amor que a mulher recebeu se torna claro pelo fato de que ela está carregando um alaúde (mais especificamente uma cítola, um membro da família do alaúde/violão). O alaúde era uma símbolo de amor – geralmente amor carnal; luit (literalmente, “alaúde” em holandês) era também uma gíria para vagina. Esta ideia é ainda reforçada pelos chinelos na parte inferior da imagem. Os chinelos removidos eram ainda outro símbolo do sexo. A vassoura representa a domesticidade e seu posicionamento na lateral da pintura pode sugerir que as preocupações domésticas foram esquecidas ou colocadas de lado.
As cores azul e dourado são importantes na composição da pintura. O dourado está localizado no vestido da mulher, no topo da lareira e em muitos dos objetos complementares, o azul no piso, no vestido da empregada, nas molduras das imagens, etc. Uma influência clássica é também aparente na coluna jônicas da lareira. As duas pinturas na parede também são significativas. A pintura inferior é de um mar tempestuoso, uma metáfora clara para o amor tempestuoso. Acima é uma pintura de paisagem de um viajante em uma estrada de areia. Isso pode se referir à ausência do homem que escreveu para a mulher.
Tenha um ótimo sábado!