A Morte Surpreende Dois Amantes

No final do século XV, a gravura tornou-se um método amplamente utilizado de criação e disseminação de imagens. O meio era muito flexível, produzindo desde souvenires religiosos a ilustrações complexas de livros. Até cerca de 1510, a impressão em xilogravura era principalmente monocromática, mas os artistas começaram a experimentar adicionando blocos extras ao processo para dar maior profundidade ao seu trabalho. 

Foram necessários três blocos em vez de um para fazer essa imagem, e três tons de tinta marrom foram usados: o mais escuro para as linhas, um tom de marrom médio para a sombra e detalhes, como o padrão no pilar à direita, e um tom de marrom dourado para a cor geral. A cor pálida do papel não impresso foi deixada exposta para criar áreas destacadas.

O efeito geral contribui para uma cena bem definida e quase escultural. A armação paralela e escura define a configuração arquitetônica, enquanto as linhas curvas modelam as formas arredondadas das figuras, criando uma sensação de movimento. Destaques, onde o papel é deixado intacto, dão uma definição tridimensional adicional às formas, especialmente as figuras. A imagem aqui é de outro mundo, mas ao mesmo tempo aborda as realidades da existência humana: neste exemplo, os assuntos de amor, medo, morte e perda são facilmente compreendidos por praticamente qualquer pessoa. É um momento de intenso drama, tendo como pano de fundo uma pedra fria e imutável, na qual a forma esquelética da Morte executa um ato horrível contra os dois amantes.

Como uma impressão monocromática, A Morte Surpreende Dois Amantes poderia não ter sido tão eficaz, embora a Morte ainda estivesse violentamente atacando o homem, e olhando ameaçadoramente por cima do ombro para a mulher, enquanto ela desesperadamente foge. Os tons adicionais dão uma sensação maior de realismo, como se na cor houvesse um nível de conexão que é menos negável do que em preto e branco.

- Sarah