Luz e cor

J.M.W. Turner (1775-1851) foi talvez um dos artistas mais influentes do século XIX. Nascido em Londres, Turner foi reconhecido em tenra idade por seus talentos artísticos. Os trabalhos anteriores de Turner pareciam permanecer fiéis ao estilo do dia. Interessado em paisagens, as pinturas iniciais de Turner seguiam os esquemas de cores semelhantes a fotografias que, embora brilhantes, eram muito típicas de sua época. Seu sucesso inicial acabaria por lhe emprestar uma reputação famosa como pintor mestre. Mais tarde, Turner começou a experimentar as cores e sombreamento para os quais ele acabaria se tornando conhecido. Esta peça em particular, Luz e Cor, ilustra a experimentação de estilo radical de Turner. Baseando-se na teoria da cor de Goethe, que afirmava que cada cor era uma combinação individualista de luzes e sombras particulares, Turner descreve uma catástrofe divina na forma de uma grande tempestade que se agitou e se curvou numa névoa de loucura alaranjada. Embora consideradas obras-primas agora, essas obras posteriores foram vistas com duras críticas. Não seria até duas décadas depois que o trabalho de Turner encontraria uma nova luz aos olhos do que acabaria se tornando os impressionistas. Monet, em particular, foi extremamente influenciado pelo uso abstrato de cores por Turner para capturar cenários fluidos.

Esta peça e sua peça complementar, Shade and Darkness, foram realmente roubadas do Schirn Kunsthalle em Frankfurt, Alemanha, em 1994. Após 8 anos a peça foi recuperada. Encontrada escondida pelos ladrões e felizmente completamente intacta. Turner é reverenciado hoje por seu expressionismo experimental, sua influência e a beleza de suas técnicas inovadoras usando luz e cor.

Ele disse uma vez: "Somente quando não estamos mais com medo é que começarmos a criar".

- Alexander Smith