Dança camponesa by Pieter Bruegel O Velho - c. 1568 Kunsthistorisches Museum Dança camponesa by Pieter Bruegel O Velho - c. 1568 Kunsthistorisches Museum

Dança camponesa

Óleo sobre tela •
  • Pieter Bruegel O Velho - c. 1525 - September 9, 1569 Pieter Bruegel O Velho c. 1568

Apresentamos a pintura de hoje graças ao Museu Kunsthistorisches em Viena, onde agora podes visitar a primeira monografia do mundo de Pieter Brueghel o Velho. Cerca de metade de todas as obras existentes por Pieter Bruegel o Velho estão em exibição lá. É imperdível para todos os amantes da arte - mas se não podes estar em Viena, hoje você pode vê-lo no DailyArt :)

A Dança dos Camponeses de Bruegel é uma das pinturas nas quais o mito do "Bruegel Camponês" é baseado - estimulado pela observação de Karel van Mander no seu Schilder-Boeck (1604) que "Bruegel se entretinha observando a natureza dos camponeses - ao comer, beber, dançar, saltar, fazer amor e outras diversões ”. Até agora, o patrono da pintura e o contexto original não podem ser conclusivamente determinados.

A feira da igreja após a colheita completa - à qual se referem os talos de palha e nozes - fornece aos camponeses uma ocasião bem merecida para celebrar. O cenário é uma rua numa cidade de Brabantine que se estende entre uma pousada e uma igreja. Uma mesa improvisada com pratos simples (um pedaço de pão, manteiga, sal e cerveja) e recipientes para beber é colocada ao lado da taverna no primeiro plano à esquerda. Duas guirlandas no telhado indicam que bebidas frescas estão a ser servidas. As bandeiras vermelhas de uma guilda dos arqueiros, representando a Virgem e São Jorge, sinalizam a ocasião para o festival. A xilogravura colorida na árvore à direita, com o ramo de flores abaixo, são mais referências às origens cristãs dessa celebração camponesa. As barracas do mercado ao redor da igreja, que fecham a composição no fundo, também são tradicionais motivos de kermis.

O casal que se arrasta rapidamente para a dança, para o quadro da direita e a figura mendigada com a mão estendida à esquerda, chamando a atenção, criam um momento tenso de irritação que caracteriza de forma impressionante a composição e atrai o espectador. Este momento capturado, emparelhado com as cabeças das personagem maravilhosamente renderizadas, como o do gaiteiro e o seu companheiro em primeiro plano, o ritmo pulsante da dança animada e a cena encantadora das duas crianças a dançar tentativamente distinguem esta obra-prima , que é inigualável em dinamismo e monumentalidade. Um uso refinado e espacialmente definidor da cor leva o espectador através da composição. A mangueira vermelha do jovem dançarino no meio termo, cujos pés saem de baixo dos braços do casal em primeiro plano e assim ancoram sua posição no espaço, é um exemplo disso.