Caravaggio
Continuamos nosso mês especial com a coleção do Museu Nacional Thyssen-Bornemisza com esse incrível Caravaggio, que é uma verdadeira obra-prima barroca! Aproveite!
Essa pintura foi muito provavelmente encomendada em Roma pelo primeiro patrono de Caravaggio, o Cardeal Francesco Maria del Monte. Retratada em uma pose surpreendentemente natural, a figura de Santa Catarina foi identificada como Fillide Melandroni, uma cortesã famosa da época. Ela usa vestimentas finas e encara o espectador cercada pelos atributos de seu martírio. A iluminação dramática da cena cria um efeito chiaroscuro característico de Caravaggio, cuja abordagem de luz e volume - evidentes nesta pintura - teria um impacto considerável tanto na Itália quanto por toda a Europa.
Santa Catarina, vestida elegantemente em trajes dignos de uma princesa, se ajoelhando em uma almofada, parece estar olhando diretamente para o espectador. A variedade de cores usadas para suas roupas, que combina azuis e violetas, é típica da pintura do norte da Itália. A santa pode ser identificada pelos seus atributos tradicionais: a roda quebrada, a espada com a qual foi decapitada, e a palmeira do martírio. A interação de linhas oblíquas estabelecida entre os instrumentos de sua tortura, a posição inclinada de seu corpo, a direção de seu olhar e o raio de luz que ilumina a figura criam uma composição muito bem-sucedida em termos visuais, para a qual a forte modelação criada pelo chiaroscuro sem dúvidas contribui.
Nota-se que a fonte de luz vem pela direita nesta obra, o que não é comum nas obras de Caravaggio. Esse detalhe levou à suposição de que a pintura fora projetada para um local específico, para o qual o artista adaptou a composição, como em outras pinturas.
- Mar Borobia
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