Caspar David Friedrich
Na sua representação de um local remoto e sagrado, Caspar David Friedrich, o mestre do Romantismo alemão, impõe uma simetria rigorosa à natureza, sugerindo uma abordagem que transcende a mera reprodução realista. Através do uso intrincado de simbolismo, Friedrich funde os domínios da natureza e da religião, criando uma fusão harmoniosa que pode ser interpretada como o árduo caminho para a redenção cristã ou a busca de um estado cristão ideal. O primeiro plano, acidentado e espinhoso, contrasta com a gradual iluminação da atmosfera de fundo. A composição atinge o seu zénite com a presença de uma igreja neo-gótica, que simboliza o auge da transcendência.
Além disso, a disposição dos abetos evoca a noção romântica de comparar a arquitetura gótica com formas orgânicas e vegetais, estabelecendo paralelos entre as duas. Além disso, o estilo gótico estava intimamente ligado à identidade nacional alemã.
Curiosamente, a sua obra caiu numa relativa obscuridade durante a vida de Friedrich, para depois ser redescoberta no início do século XX, particularmente no contexto fervoroso do nacionalismo alemão.
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