Caspar David Friedrich
Pungentes no seu silêncio e quase sagradas na sua sistemática modéstia, as paisagens de Caspar David Friedrich, um artista romântico por excelência, são algumas das obras mais conhecidas da pintura alemã depois de Dürer e antes dos expressionistas. Friedrich não utilizou como tema a saudade secular de Itália, mas sim a paisagem nativa, onde encontrou uma grandeza assombrosa e uma natureza intocada. O seu contemporâneo francês, Jean Pierre David d'Angers, chegou mesmo a falar da “tragédia da paisagem” que encontrou expressão na sua obra.
Estas paisagens baseiam-se sempre na simetria e na estratificação, e tentou-se muitas vezes tomar os elementos visuais da composição de uma forma convencionalmente simbólica — assim, a cadeia montanhosa é interpretada como o símbolo de Deus, o penhasco como uma crença firme e a árvore morta como o símbolo da morte. Se, no entanto, o pintor for considerado menos como um crente literal no sentido restrito e mais como um religioso na tradição protestante ou mesmo panteísta, então faremos mais justiça ao seu respeito pela natureza. É de notar que Friedrich planeou originalmente incluir uma figura na vista posterior à esquerda da árvore nua, mas acabou por deixá-la de fora. Como resultado, o observador está agora completamente sozinho perante a natureza. É também interessante o facto de os desenhos que serviram de base a esta imagem livremente composta de uma terra alpina ideal terem quase uma década: Friedrich não tinha necessidade deles, pois queria pintar o que via com o seu olhar interior.
Apresentamos o trabalho de hoje graças à Bayerische Staatsgemäldesammlungen - Neue Pinakothek Munich. :)