Cemitério ao Luar com uma Coruja

Em 1834, Caspar David Friedrich ofereceu este desenho ao escultor francês Pierre-Jean David d'Angers, fornecendo uma data clara antes da qual o artista voltou a usar tinta castanha e aguada como seu meio principal. Friedrich demarcara-se pela primeira vez com essa técnica entre 1803 e 1807, mas abandonou-a em grande parte na década de 1810, preferindo a aguarela para obras acabadas. O seu uso renovado do monocromático coincidiu com um novo interesse por cenas atmosféricas ao luar — muitas delas, como esta, ambientadas em cemitérios.

Uma coruja solitária — um antigo emblema da morte — pousa na pá do coveiro. Notavelmente, Friedrich omite o portão do cemitério e qualquer indício da arquitetura circundante, deixando a cena desvinculada de um local específico. Sem um caminho visível para sair, a única «saída» é espiritual — a ascensão da alma.

David d'Angers, viajando pela Alemanha em 1834, procurou Friedrich em Dresden e mais tarde fez o seu retrato em medalhão de bronze. No seu diário, ele descreveu este desenho em pormenor, observando até mesmo uma mancha de tinta à esquerda. Quando lhe pediram para assinar a obra, Friedrich acidentalmente derramou tinta na folha; ele estava pronto para destruí-la até que David d'Angers lhe garantiu que a marca poderia passar por um pássaro. O artista sorriu — «com aquela expressão infantil que só se encontra entre os homens notáveis da Alemanha». 

P.S. Se gosta do que fazemos, consulte os nossos calendários de parede e de secretária DailyArt 2026, repletos de arte incrível!  :)    

P.P.S. Aqui estão 9 factos que deve saber sobre Caspar David Friedrich, o mais famoso pintor romântico.