Katarzyna Kobro foi uma escultora e teórica da arte, e uma das artistas mais progressistas e notáveis associadas à vanguarda do período entre guerras na Polónia. Sob a influência do construtivismo, rejeitou os conceitos de esteticismo, individualismo e subjetivismo; em vez disso, postulou o objetivismo absoluto da forma. O seu principal objetivo era construir uma obra de arte abstrata, baseada em regras universais e objetivas descobertas através da experimentação e da análise espacial. A sua obra escultórica é considerada uma das realizações mais significativas da arte vanguardista; relacionada com o trabalho de Kazimir Malevich e Georges Vantongerloo, apresenta uma reflexão original sobre a lógica da composição do espaço, que também pode ter tido implicações para a arquitetura.
Deixou para trás um conjunto de obras relativamente pequeno em termos de quantidade, mas de grande significado artístico. Após a sua morte, parte dela teve de ser reconstruída para se poder apreciar plenamente a inovação e a ousadia das suas ideias. Algumas obras — principalmente as mais antigas — perderam-se e são conhecidas apenas através de registos fotográficos ou documentais. O pequeno número de obras suas que sobreviveram encontra-se principalmente no Museu de Arte de Łódź, e estamos a apresentar a obra de hoje graças a este museu extraordinário.
Num texto sobre o conceito de espacialidade na escultura contemporânea publicado em 1929 (Europa, n.º 2), Katarzyna Kobro escreveu: «… A escultura não é mais do que a modelagem da forma no espaço… faz parte do seu espaço circundante… Uma escultura entra no espaço e, por sua vez, o espaço entra nela… À medida que se une ao espaço, a nova escultura deve ser a sua parte mais condensada e essencial.» Segundo Kobro, a escultura, tal como a arquitetura, deve estar sujeita a um sistema de construção adequado e a uma regra universal de composição. Assim, estaria mais próxima da visão da arquitetura do futuro. Composições de linhas, planos e cores neoplásticas formavam uma nova realidade baseada nas regras da arte — regras que regem a unidade de ritmos, dimensões e divisões. A organização do espaço deveria derivar da escultura, mas também organizaria outras áreas da vida e a própria realidade.
P.S. Kobro acreditava que a abstração poderia remodelar não só a escultura, mas a própria experiência do espaço. Uma abordagem visionária semelhante pode ser encontrada em Grupo X, Retábulo n.º 1 de Hilma af Klint, agora disponível como uma impressão de arte com qualidade de museu.
P.P.S. Consegue reconhecer estas escultoras? Teste os seus conhecimentos no nosso questionário!
Katarzyna Kobro