Ochi în ochi

Munch folosea adesea umbre și inele de culoare în jurul figurilor sale pentru a sublinia o aură de frică, amenințare, anxietate sau intensitate sexuală. Aceste picturi au fost interpretate ca reflectări ale anxietăților sexuale ale artistului, deși s-ar putea argumenta, de asemenea, că sunt o reprezentare mai bună a relației sale turbulente cu iubirea însăși și a pesimismului său general cu privire la existența umană. Multe dintre aceste schițe și picturi au fost realizate în mai multe versiuni, cum ar fi Madonna, Mâini și Pubertate, și, de asemenea, transcrise ca imprimeuri și litografii pe lemn. Munch ura să se despartă de picturile sale pentru că a considerat opera sa ca un singur corp de expresie. Așa că, pentru a-și valorifica producția și a genera unele venituri, a apelat la artele grafice pentru a reproduce multe dintre cele mai faimoase picturi ale sale - inclusiv cele din această serie. Munch a recunoscut scopurile personale ale operei sale, dar și-a oferit arta unui scop mai larg: „Arta mea este într-adevăr o mărturisire voluntară și o încercare de a-mi explica relația mea cu viața – este, prin urmare, de fapt un fel de egoism. , dar sper constant că prin aceasta îi pot ajuta pe alții să obțină claritate”.