Édouard Manet
Astăzi vă prezentăm povestea acestei lucrări de Manet din colecția muzeului J. Paul Getty. Duminica viitoare ne îndreptăm către colecția Kunstmuseum, Bern. :)
O tânără femeie cochetă, îmbrăcată într-o rochie cu model floral, ține o umbrelă în fața unui fundal cu verdeață luxuriantă. Ea privește direct înainte, un model de ținută și cu un detașament complet chiar în centrul atenției privirilor admirative, de care ea este conștientă. Această pictură, ce o prezintă pe actrița pariziană aspirantă Jeanne Demarsy în rolul Primăverii, a fost prezentată la ultimul mare eveniment artistic din viața lui Manet - Salonul din Paris din 1882. Timp de mai bine de două decenii picturile sale au fost respinse de Salon sau au fost întâmpinate cu controversă; Primăvara a fost cel mai clar succes din cariera artistului la Salon, o carieră care s-a sfârșit tragic un an mai târziu când Manet a decedat în urma complicațiilor sifilisului.
Primăvara, un exemplu al măiestriei lui Manet cu acest mediu, a fost pe placul criticilor mai ales datorită farmecului Jeannei. Pictura prezintă o pensulație impresionantă cu o diversitate a tehnicii de la aplicarea subțire și delicată a vopselei pentru modelul floral la tehnica fluidă folosită pentru fața modelului și pensulația energică de schiță pe care o vedem în fundal. Atitudinea senzuală și paleta luminoasă de culori vii a picturii evocă plăcerile sezonului celebrat. Compoziția lui Manet ține cont atât de ultimele tendințe din moda acelui timp, dar și de tradiția artistică. Un cunoscător pasionat al vestimentației feminine, el a construit rochia Jeannei după ce a cutreierat magazinele croitorilor și pălărierilor. Pe de altă parte, modelul a pozat în atelier unde a fost surprins conform convențiilor Renașterii italiene timpurii: din profil și pe jumătate din înălțime pe un fundal de verdeață. Pictura Primăvara lui Monet este mai mult decât o trecătoare "pagină de modă", fiind concepută ca o imagine a timpurilor, esența epocii prin figura unei pariziene frumoase.