Încoronarea cu spini

Dragi utilizatori DailyArt, dacă aveți nevoie de calendare artistice pentru 2020, avem ceva pentru voi! Vedeți ce puteți cumpăra din noul nostru magazin online DailyArt: calendarul lunar de perete cu femei artiști, calendarul lunar de perete capodopere și calendarul săptămânal de birou, cu capodopere și scurte povestiri despre ele. Livrăm în TOATĂ lumea!

Astăzi demarăm ceva cu adevărat extraordinar - timp de următoarele patru duminici, vom prezenta CAPOPERE de la expoziția „Caravaggio & Bernini” expusă la Kunsthistorisches Museum din Viena până pe 20 ianuarie 2020. Este un adevărat must-see al acestui an, nu ratați! Bucurați-vă :)

După cum relatează Giovanni Pietro Bellori, Caravaggio s-a bucurat de „favoarea Marchizului Vincenzo Giustiniani, care i-a comandat o serie de tablouri, inclusiv Încoronarea cu spini. Astăzi, păstrată la Kunsthistorisches Museum din Viena, această pictură excepțional de bine conservată poate fi considerată una dintre cele mai bune lucrări ale lui Caravaggio. Cu toate acestea, în ciuda calităților sale extraordinare, Încoronarea cu spini a avut propriul său drum „spinos” înainte de a fi acceptată în cercul cunoscut al lucrărilor semnate de artist în 2000.

Cu excepția lui Luca, toate relatările din Evanghelii despre Patimile lui Hristos relatează că Isus din Nazaret a fost batjocorit în timp ce era încununat cu spini, având o trestie în mână în locul sceptrului și o haină stacojie în jurul umerilor, ca un alt simbol al „regalității”. Caravaggio înfățișează toate acestea într-un spațiu nedefinit, în care doi acoliți au ridicat bastoanele pentru a lovi capul încoronat cu spini a lui Hristos. Ca o aluzie la prenumele celui care a comandat pictura, bastoanele formează un V, în timp ce trestia pe care Hristos o ține ca pe un sceptru închipuit poate fi interpretată ca inițiala numelui său latinizat (Iustinianus). Un al treilea bărbat în veșminte relativ contemporane, îmbrăcat cu armură, asistă la scenă din prim-plan, și, în ciuda actelor de cruzime în plină desfășurare, afișează o anumită intimitate și calm. Caravaggio redă lumina de pe suprafața metalică a armurii într-o manieră artistică, în contrast puternic cu torsul gol al lui Hristos. Critica exprimată de contemporani conform căreia Caravaggio a lucrat „doar” pe modele vii sau naturale, nu pe baza ideilor din mintea lui, a fost confirmată, în cazul acestei picturi, de cercetările științifice.

Pictura atârna deasupra unei uși din palatul roman al bancherului și cunoscătorului de artă Marchese Vincenzo Giustiniani. Dacă locul unde trebuia să fie expusă era deja cunoscut în momentul în care a fost făcută comanda, ar putea fi motivul punctului de perspectivă extrem de jos al scenei, accentuarea jumătății inferioare a imaginii prin parapetul puternic iluminat și chiar introducerea în prim plan a soldatului.

P.S. Pentru mai multe lucrări incredibile ale lui Caravaggio, îl puteți vedea aici pe Bacchus!