Nud albastru II by Henri Matisse - 1952 - 103.8 x 86 cm Nud albastru II by Henri Matisse - 1952 - 103.8 x 86 cm

Nud albastru II

Guașă pe hârtie tăiată și lipită pe hârtie albă montată pe pânză • 103.8 x 86 cm
  • Henri Matisse - December 31, 1869 - November 3, 1954 Henri Matisse 1952

Astăzi este ziua mea de nume! Nu știu dacă există în toate țările și culturile, dar există în Polonia, de unde vin eu. Este o sărbătoare celebrată într-o anume zi de oamenii cu același nume în memoria unui sfânt al cărui nume îl poartă. Indiferent de sfinți, este o bună ocazie să sărbătorim și să avem o reducere de 25% la toate produsele noastre în magazinul DailyArt și la cursuri!

De asemenea, este o bună ocazie să vă prezint unii din artiștii mei preferați și capodoperele acestora. :) E timpul pentru Matisse!

Nud albastru II este una din lucrările cele mai celebrate ale lui Matisse, realizată din hârtie tăiată și este parte a unei serii cu patru lucrări simbolice. Potrivit legendei, Matisse a creat-o cu o singură tăietură fluidă de foarfece. Seria Nud Albastru revizitează o poză a unui nud așezat pe care Matisse a explorat-o îndelung în pictură și sculptură. Cu această serie Matisse a sculptat direct în culoare. Forma pare să erupă în spațiu cu energie îndrăzneață, fără părere de rău. Această schimbare radicală este cu atât mai șocantă considerând învățăturile timpurii ale lui Matisse. În 1908, el și-a avertizat studenții să nu altereze integritatea formei umane, scoțând în evidență că încheieturile—a mâinii, gleznelor, coatelor și genunchilor—ar trebui să susțină membrele și să fie integrate cu grijă în întreg. El a avertizat împotriva „tăierii” membrelor la articulații sau introducerea golurilor care ar putea fractura compoziția. 

Dar Nud albastru II este precis despre aceste goluri—spațiile dintre formele tăiate. Ele crează înțeles. Spațiul negativ devine la fel de important precum forma însăși. Golurile articulează volumul, definesc mișcarea și crează un joc dinamic între figură și spațiu. Un picior îndoit trecut peste o coapsă, de exemplu, își primește dimensionalitatea prin aceste spații lăsate intenționat. În loc să rupă figura, separarea părților îi indică adâncimea și ritmul. Tăieturile sunt făcute din "bucăți", dar nu sunt deloc fragmentate. Ele reprezintă culmea căutării de o viață din partea lui Matisse în modul în care forma umană ocupă spațiul—o evoluție finală a gândirii sale sculpturale. 

Să aveți o zi minunată cu toții!

Zuzanna

P.S. Cu această pictură, vreau să anunț introducerea noului set de ilustrate DailyArt. :) Să nu ratați să le vedeți în magazinul online! :)

P.P.S. Știați că Matisse a produs peste 200 de piese de acest gen? Învățați tot ce trebuie să știți despre decupajele lui Henri Matisse! Pentru mai multe povești despre artist, vedeți articolele de mai jos.