Atelierul roșu

Cu cât privesc mai mult picturile lui Matisse, cu atât înțeleg mai mult de ce este considerat unul din cei mai revoluționari pictori ai secolului XX. Pictura aceasta a fost creată în 1911!

„De unde am luat culoarea roșu—chiar nu știu,” a recunoscut odată Matisse. „Lucrurile doar devin ce sunt pentru mine acum când le văd cu roșu.”

În această pictură atelierul său devine o scenă: lucrările recente sub formă de picturi, sculptură și ceramică sunt prezentate cu detalii vii, în timp ce pereții și mobila se dizolvă într-un câmp de roșu pur. La centru stă un ceasornic—sugerând că în sanctuarul artistului chiar timpul este suspendat. Ce par a fi linii desenate sunt de fapt fâșii subțiri din grundul galben pal, lăsate vizibile când a suprapus peste un strat subțire de roșu ruginiu. Aceste goluri subtile modelează obiecte, stabilesc perspectiva și definesc camera însăși.

Această abordare radicală a influențat profund generațiile următoare de artiști moderni și este adesea văzută ca o precursoare directă a picturii cu câmpuri de culoare, exemplificată de figuri precum Mark Rothko și Kenneth Noland. Frank Stella, de exemplu, a adoptat o metodă similară, lăsând pânza goală expusă ca și „linii” structurale. Prin aplicarea culorii în straturi în loc de a se baza pe contururi formale, Matisse a pus bazele pentru o mișcare care a găsit adâncimea și spațiul prin intermediul câmpurilor pure de culoare.

P.S. Vreți să înțelegeți cum artiști precum Matisse au schimbat felul în care vedem culoarea, spațiul și compoziția? Înscrieți-vă la cursul nostru gratuit Cum să privești arta!

P.P.S. Aici este Henry Matisse în 10 picturi. Explorați arta acestui maestru fauvist.