В то время, как стиль капельной живописи становится синонимом имени Джексона Поллока, в этой картине художник подписывает свою работу более прямолинейно, оставляя несколько отпечатков рук в правой верхней части композиции. Приблизительно в это же самое время Поллок прекращает давать экспрессивные названия своим работам и вместо этого начинает их нумеровать. Его супруга, художница Ли Краснер, позже объясняла: "Цифры нейтральны. Они заставляют людей смотреть на саму картину - чистая живопись". Коллекционеры не сразу оценили новый, радикальный стиль Поллока и на первой выставке в 1949 (следовательно Номер 1, 1948), данную картину не продали. Позднее в этом же году работа была выставлена еще раз на второй персональной выставке художника (Поллок добавил "А" к названию, чтобы избежать путаницы с более ранними работами) и вскоре после этого картину приобрел музей МоМА.
No. 1A
холст, масло • 172.7 x 264.2 см