Жанна Баук
Сегодня мы начинаем наш ежемесячный показ с Национального музея Стокгольма, и в течение следующих четырех воскресений мы будем представлять шедевры из его великолепной коллекции. Надеемся, вам понравится! :)
Это значимая для того времени картина, относящаяся к концу 1870-х годов, когда художницы и писательницы оказывали большое влияние на культурную жизнь того периода. Им удалось изменить взгляд и на роль художника, и на семейную жизнь среднего класса.
Жанна Баук на своей картине решила изобразить художницу, захваченную творческим процессом. Она изобразила Берту Вегманн, поглощенную работой за мольбертом, в их общем доме-студии в Мюнхене в Германии. Вегманн, ставшая впоследствии одним из выдающихся портретистов Дании, позже изобразила на одном из своих полотен Жанну Баук в её парижской студии в 1881 году. В той картине ей удалось соединить образ свободной, независимой женщины того времени, «новой женщины», с утонченностью представительницы среднего класса. В то время художники писали бесчисленные портреты своих друзей и коллег, но только женщины изображали друг друга в своей профессиональной среде. В патриархальном обществе желание творить и заниматься искусством признавалось правом мужчины, и, пока такой уклад был основой общества, быть художницей для женщины считалось не естественным и не женственным.
В девятнадцатом веке иерархическое разделение между общественным и частным пространством было определенным (оно существует и по сей день в различных формах). В истории модернизма дом описывается как зона без времени; домашний очаг, находящийся в зоне ответственности женщины, рассматривался как статичная сцена в сравнении с постоянно движущимся окружающим миром, который существует и развивается во внешнем, публичном пространстве динамичного мегаполиса.
Кроме того, поскольку женщины были ограничены в свободном и самостоятельном перемещении по улицам, художницам приходилось изображать современность в иных условиях пространства, чем их коллегам-мужчинам. Мы можем увидеть, какие места им были доступны для творчества, на их картинах. Работы скандинавских художниц говорят нам о том, что они буквально не выходили за пределы студии: это был и их дом, и место работы. Пространство, связанное с профессиональной сферой и, таким образом, со всем окружающим миром. Картины изображают бесконечность возможностей пространства и, вместе с тем, крайнюю ограниченность мира. Они отказались от изображения современного города снаружи, в отличие от художниц-авангардистов, которые рисовали современность из балконов и театральных лож.