Венчающий с шипами by  Караваджо - около 1603 - 127 × 166 см. Венчающий с шипами by  Караваджо - около 1603 - 127 × 166 см.

Венчающий с шипами

холст, масло • 127 × 166 см.
  • Караваджо - 29 сентября 1571 - 18 июля 1610 Караваджо около 1603

Сегодня мы начинаем что-то действительно удивительное - в течение следующих четырех воскресений мы представим шедевры из выставки «Караваджо и Бернини», которые будут выставлены в Художественно-историческом музее в Вене до 20 января 2020 года. Это действительно нужно увидеть в этом году, не пропускайте! Наслаждайтесь :)

Как рассказывает Джованни Пьетро Беллори, Караваджо пользовался «милостью Маркеса Винченцо Джустиниани, который заказал у него несколько картин, в том числе «Коронацию с шипами». Сегодня, хранящуюся в Художественно-историческом музее в Вене, эту исключительно хорошо сохранившуюся картину можно рассматривать как как одну из лучших работ Караваджо. Однако, несмотря на свои колоссальные качества, «Коронация с шипами» имела собственный «тернистый» путь, прежде чем она был принята в канонический круг автографических работ художника в 2000 году.

За исключением Луки, во всех рассказах о Страстях в Евангелиях говорится, что Иисус из Назарета был осмеян тем, что был увенчан шипами с тростником в руке, как будто скипетр и алой мантией на плечах, как еще один символ «королевской власти». Караваджо изображает все это в неопределенном пространстве, где два приспешника подняли свои трости, чтобы обрушить удары на голову Христа с терновым венцом. Как будто в отсылке к имени человека, который заказал картину, трости образуют V, в то время, как такой же тростник в руке Христа, словно насмешливый скипетр, означает инициал его латинизированной фамилии (Iustinianus). Третий мужчина в достаточно современной одежде под кирасой наблюдает за сценой с переднего плана, которая, несмотря на описанные акты жестокости, характеризуется определенной интимностью и спокойствием. Караваджо виртуозно отображает условия освещения на металлической поверхности брони, противопоставляя их обнаженному торсу Христа. Критика, высказанная современниками, что Караваджо работал «просто» на живых моделях dal naturale, а не на идеях в его сознании, была подтверждена научными исследованиями венской живописи.

Картина висела над дверью в римском дворце банкира и знатока искусства маркиза Винченцо Джустиниани.Если бы место, где она должна была быть повешена, было известно уже во время написания, это могло бы изменить поразительно низкую точку зрения сцены, акцент на нижней части картины через ярко освещенный парапет и даже появление солдата на переднем плане.

P.S.Более невероятные работы Караваджо «Bacchus» проверьте здесь!