Натюрморт с айвой by Винсе́нт Виллем Ван Гог - 1887/88 - 46 x 59,5 см Натюрморт с айвой by Винсе́нт Виллем Ван Гог - 1887/88 - 46 x 59,5 см

Натюрморт с айвой

масло, холст • 46 x 59,5 см
  • Винсе́нт Виллем Ван Гог - 30 марта 1853 - 29 июля 1890 Винсе́нт Виллем Ван Гог 1887/88

Мы продолжаем этот особенный месяц с Государственными художественными собраниями Дрездена, что значит что каждое воскресенье до конца месяца мы будем показывать Вам шедевры из этой замечательной коллекции. Приятного просмотра! :)

"Что касается моей собственной работы, то у меня не было денег на натурщиков; в противном случае я целиком посвятил бы себя работе над фигурой. Однако я сделал целую серию цветочных этюдов [...]. Я делал их в поисках контрастов между синим и оранжевым, красным и зелёным, жёлтым и фиолетовым [...]. (Винсент Ван Гог, 1886). Натюрморты во все времена давали Ван Гогу возможность перенести на бумагу свои теории, в которых он, используя дополнительные тени, стремился добиться чрезвычайной интенсивности цвета. Во время пребывания в Париже в 1886-1888 годы он также интенсивно применял манеру рисования мазками под названием пуантилизм.

Даже в "Натюрморте с айвой", сохранившемся в прекрасном состоянии и без особо заметных трещин, что говорит в пользу быстрой технике письма, всё внимание уходит на цвет. В композиции всего из нескольких элементов преобладают оттенки жёлтого с дополнительными вкраплениями сине-зеленого. Короткие красные мазки, контрастирующие с зеленой бирюзы, эффектно подчеркивают общую цветовую палитру. В дополнение, белые и коричнево-фиолетовые оттенки ещё больше усиливают яркость цвета. Ван Гог объединил типичные элементы дизайна японских ксилографий с ненавязчивыми буровато-жёлтыми контурными линиями и отсутствием теней. Цветная поверхность, ритмично переданная динамическими мазками, смягчает пространственный изобразительный эффект и, самое главное, служит контрастным фоном, на котором выгодно выглядят плоды грушевидной айвы. Они небрежно лежат на скатерти, а зритель смотрит на них слегка сверху, улавливая лёгкие тени и блики света. Вместе с ними направленные вертикально жёлто-корочнево-фиолетовые мазки в верхнем правом углу служат для расстановки нескольких пространственных акцентов.

P.S.: Айва — плод, который прекрасно выглядит на картинах. Тоже самое можно сказать и про грушу (кстати, они с айвой очень похожи). В этой статье можно посмотреть на подборку груш спрятанных в шедеврах живописи за всю историю искусства! <3